Sinopse:Juan é um jovem trapaceiro que tenta aplicar mais um
golpe, mas é salvo por Marcos. Esse, por sua vez, é mais experiente e lhe passa
alguns segredos aprendidos nas ruas. Ao surgir a perfeita oportunidade de sorte
grande, eles descobrem que nem ao menos podem confiar um no outro.
Sinopse: Libby Day (Charlize Theron) é uma mulher
traumatizada pelo assassinato de toda a sua família, quando ela ainda era uma
criança. Quando é abordada por uma sociedade secreta, especializada em
investigar crimes não resolvidos, Libby é obrigada a relembrar sua tragédia
familiar.
Lançamento: 18 de
junho de 2015 (1h53min)
Gênero: Mistério, Thriller,Drama
Dirigida por: Gilles Paquet-Brenner
Atores principais: Charlize Theron, Chloë Grace Moretz, Nicholas Hoult,
Christina Hendricks, Corey Stoll, Tye Sheridan.
Sinopse: O Jurassic Park, localizado na ilha Nublar, enfim
está aberto ao público. Com isso, as pessoas podem conferir shows acrobáticos
com dinossauros e até mesmo fazer passeios bem perto deles, já que agora estão
domesticados. Entretanto, a equipe chefiada pela doutora Claire (Bryce Dallas
Howard) passa a fazer experiências genéticas com estes seres, de forma a criar
novas espécies. Uma delas logo adquire inteligência bem mais alta, logo se
tornando uma grande ameaça para a existência humana.
Lançamento:11 de
junho de 2015 (2h4min)
Gênero: Aventura, Ciência ficção
Dirigida por: Joe Johnston
Atores principais: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins
Quantos
filmes abordam a temática de voltar ao tempo? Aqui não é diferente em ‘Projeto
Almanaque’, novo trabalho da produção de Michael Bay. Sim, Michael Bay e o diretor Dean Israelite dessa vez
adotaram ao estilo Found- Footage conseguindo uma ficção ser realista.
Focando
em seu projeto para conseguir uma vaga no MIT. Sem sucesso, o jovem David
(Jonny Weston) encontra no porão de sua casa um projeto chamado ‘Almanaque’
deixado por seu pai. Como diz o ditado ‘duas cabeças pensam melhor que uma’,
agora ele e seus amigos começam o estudo na tentativa de construir uma maquina
do tempo.
Só
do fato de poder viajar no tempo já faz do filme ser divertido mostrando todas
as aventuras e desejos realizados pelos jovens. E com isso Michael Bay criou
todos esses elementos apresentando da maneira mais real possível utilizando
câmeras manuseadas pelos próprios amigos e efeitos (na passagem do tempo) para
entreter o espectador do inicio ao fim fazendo com que todos acreditem nessa
fictícia história, mantendo sempre uma boa regularidade nos 100 minutos.
O
filme tem uma energia atraente, o grupo de amigos estão sempre à vontade em
seus papeis e apresentam uma boa química, mas suas performances não fogem do
simples. Já a câmera tremida, os cortes
rápidos e movimentos desnecessários tornam algumas cenas irritantes. Apesar
disso, o bom roteiro compensa esses pontos apresentando todas as aventuras que
os jovens passaram com idéias engraçadas e divertidas,porém pecou em criar um fraquíssimo
romance do protagonista com afraca
atriz Sofia Black D’Elia, fazendo o próprio espectador pensar– “Sério? É isso mesmo?” ‘Projeto Almanaque’ consegue
manter um bom ritmo do inicio ao fim e alcança seu objetivo entretendo o
publico com uma boa história e abordando um tema difícil de ser abatido - a viagem no tempo.
Sinopse: “Em Sob o Mesmo Céu, um militar célebre (Bradley
Cooper) , retorna ao local de seus maiores triunfos da carreira – o programa
espacial dos Estados Unidos em Honolulu, Havaí – e reaproxima-se de um amor
antigo (Rachel McAdams), quando inesperadamente apaixona-se por uma piloto da
Força Aérea (Emma Stone) de uma missão atribuída a ele.”
Lançamento: 11 de
junho de 2015
Gênero: Drama, Comédia, Romance
Dirigida por: Cameron Crowe
Atores principais: Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel McAdams, Bill Murray,
John Krasinski, Danny McBride, Alec Baldwin
Sinopse: Unidos por um destino em comum, o gênio quando
garoto, Frank (George Clooney), marcado pela desilusão, e Casey (Britt
Robertson), um adolescente brilhante e otimista com curiosidade científica,
embarcam em uma missão repleta de perigos para desenterrar os segredos de um
lugar enigmático no tempo e espaço que eles conhecem apenas como Tomorrowland.
O que eles devem fazer lá mudará o mundo – e eles – para sempre.
Lançamento:4 de
junho de 2015 (2h10min)
Gênero: Ficção Científica, Mistério
Dirigida por: Brad Bird
Atores principais: Britt Robertson, George Clooney, Hugh Laurie, Raffey
Cassidy, Thomas Robinson
Curta nossa pagina no Facebook e fique por dentro das nossas próximas críticas, as novidades em nosso site, as principais noticias do mundo do cinema, os trailers das próximas estreias e muito mais ...
Você pode curtir ao lado direito e entre também no link
Completando
100 anos em 2015, a Batalha de Gallipoli foi o tema escolhido para o primeiro
filme dirigido pelo renomado ator Russell Crowe – ‘Promessas de Guerra (2015)’.
Trazendo uma batalha pouca conhecida, em meados da 1ª Guerra Mundial, Crowe não
apenas narra uma história de guerra, amor e tradição, mas sim concluiu seu
trabalho com uma bela homenagem.
Baseado
em fatos reais, após quatro anos passados desde o final da batalha de Gallipoli
em 1919, um pai australiano Connor (Russell Crowe) faz uma promessa a sua
esposa: encontrar seus três filhos desaparecidos no local. Ele então viaja até
Istambul e conta com a ajuda do policial turco (Yilmaz Erdogan) para descobrir
o paradeiro deles.
Com
um ritmo lento, a trama faz uma breve introdução a batalha e foca na luta do pai
Connor em encontrar seus filhos. Em seu primeiro filme, Crowe criou uma
história comovente nos momentos em que usou flashbacks para mostrar os seus
filhos durante a batalha e idealizando um belo romance entre o australiano
Connor e a turca Ayshe, papel interpretado pela encantadora Olga Kurylenko.
Todas
essas cenas sempre foram acompanhadas por uma belíssima trilha sonora melódica
combinando perfeitamente com a data. Como também, o filme apresenta os costumes
da cultura turca também pela ótima trilha sonora e nos lindos cenários tanto da
Turquia quanto da Austrália. O retrato da época é excelente pela competência da
direção de arte mostrando os mais belos cenários viajando no mundo turco e da
fotografia arcaica, robusta e esquema de cores dos ambientes fantásticas que é
de impressionar.
Quem
também merece destaque se chama Olga Kurylenko (conhecida em pequenos trabalhos
em ‘O Homem Novembro’, ‘Hitman’ e ‘Oblivion’), fez de longe sua melhor
interpretação da carreira. Outro coadjuvante que se saiu muito bem foi o
policial Yilmaz Erdogan. E o protagonista Russel Crowe tendo um desempenho
emotivo, criando um sentimento paternal com filho da turca, e uma boa química
com Ayshe.
Apresentando
algo novo as telas, ‘Promessas de Guerra’ relatou uma interessante cultura histórica
e misturou com um drama familiar, porém isso tornou o longa parado e poderia representar um pouco mais da batalha de
Gallipoli. Para seu primeiro filme Crowe faz um bom trabalho, exagerou um pouco
no romance, mas consegue manter o espectador até o final e matar a questão –
‘Será que ele vai encontrar seus filhos?’
Sinopse: “Susan Cooper (Melissa McCarthy) é uma analista
despretensiosa no escritório da CIA, e a heroína desconhecida por trás das
missões mais perigosas da agência. Mas quando seu parceiro pula fora de serviço
e outro agente superior assume a posição, ela se oferece como voluntária para
disfarçar-se e infiltrar-se no mundo de um traficante de armas mortais e para
evitar um desastre global.”
Lançamento: 4 de junho
de 2015 (2h0min)
Gênero:Comédia,Ação
Dirigida por: Paul Feig
Atores principais: Melissa McCarthy, Jude Law, Jason Statham, Rose Byrne,
Allison Janney, Miranda Hart, Bobby Cannavale.
Eduardo (Caique Oliveira) é mais um em meio aos milhares de
usuários regulares e dependentes do crack. Criado na periferia de São Paulo, a
boa educação oferecida por sua mãe, Solange, não o impediu de ficar preso no
mundo das drogas. Ele fica perdido em meio à autodestruição, enquanto Solange
tenta desesperadamente salvar o filho do vício.
Baseado
em fatos reais, ‘Jogada de Mestre’ apresenta uma temática interessante ocorrido
nas noites de crimes no ano de 1983 em Amsterdã e conta com grandes nomes para
atrair os fãs de Anthony Hopkins, Jim Sturgess e Sam Worthington. O diretor Daniel
Alfredsonfez bem em escolher esse fortíssimo
elenco, mas não foi o suficiente para suprir sua confusa direção.
Adaptado
do livro de Peter R. de Vries – ‘Kidnapping Mr. Heineken’(nome original do
filme), após o fracasso em obter um empréstimo bancário, os cinco amigos querem
dar a volta por cima em suas vidas edecidem no ano novo arquitetar um plano para sequestrar o bilionário
dono de cervejaria Mr. Heineken em troca receber um resgate de US$35 milhões.
Resultando
no valor mais pago pelo resgate de uma pessoa, o roteiro pouco construiu seus
personagens a não ser pelo protagonista cabeça da quadrilha - Cor, exigindo um
pouco mais do ator Jim Sturgess que o interpretou de maneira convincente. Ao
seu lado, o ‘cabeça quente’ Sam Worthington também esta bem em cena e o sempre
ótimo Antony Hopkins nunca perdendo sua elegância mesmo nos momentos mais
tensos, mostra-se sempre frio, calmo após ser sequestrado e fez seu jogo de
manipular seus oponentes. Até mesmo todos coadjuvantes fizeram um bom trabalho,
os cincos amigos mostraram uma boa química e a boa apresentação de Son, nos
momentos dramáticos.
Com grandes nomes, o responsável pelo o que há á de pior no filme é – Daniel Alfredson. Sua confusa direção pouco ajudou no desenvolvimento dos personagens e na narrativa, com enquadramentos amadores assim como a iluminação, suas cenas são escuras e incompreensíveis nos momentos de ação. Muito por conta de seus takes rápidos (em segundos mudava seus planos desnecessariamente) as cenas de ação e perseguição são fracas e não empolgam.
O cenário de
Amsterdã foi bem representado no ano de 1983 e com uma boa trilha sonora, ambos
favoreceram a atmosfera tensa no filme. Faltou pouco para ‘Jogada de Mestre’ ser
um filme muito bom, com um elenco carregando o longa praticamente nas costas, uma
direção experiente e um melhor desenvolvimento neste notável enredo; o filme seria
melhor apreciado.
Sinopse: No início do século XVIII na Escócia, um nobre, o
Marquês de Montrose (John Hurt), se compromete a entregar uma carta de crédito
de mil libras, mas o pagamento é feito em dinheiro e é roubado pelo chefe da
guarda (Tim Roth) do Marquês. O nobre exige seu dinheiro e quando o capitão da
guarda resolve prender Rob Roy MacGregor (Liam Neeson), o chefe do clã, para
alguém pagar pelo seu crime. Entretanto, ele não o encontra e, para provocá-lo,
estupra Mary (Jessica Lange), sua mulher, e queima sua casa. Este acontecimento
provoca o desejo de vingança do clã ofendido.
Duração: 2h17min
Dirigido por: Michael
Caton-Jones
Atores principais: Liam
Neeson, Jessica Lange, John Hurt
Sinopse: Depois do imenso terremoto em San Andreas,
provocando um terremoto de magnitude 9 na Califórnia, um piloto de helicóptero
de busca e salvamento (Dwayne Johnson) e sua ex-esposa (Carla Gugino) fazem o
seu caminho juntos desde Los Angeles até São Francisco para salvar sua única
filha (Alexandra Daddario). Mas a sua jornada traiçoeira ao norte é só o
começo. E quando eles acham que o pior pode ter acabado… está apenas começando.
Lançamento: 28 de
maio de 2015
Gênero: Aventura, Thriller
Dirigida por: Brad Peyton
Atores principais:Dwayne Johnson, Alexandra Daddario, Carla Guigno
Sinopse: Após milagrosamente ter 29 anos de idade por quase
oito décadas, Adaline Bowman (Blake Lively) tem vivido uma existência
solitária, nunca permitindo-se a chegar perto de alguém que possa revelar seu
segredo. Mas um encontro casual com filantropo carismático Ellis Jones (Michiel
Huisman) reacende sua paixão pela vida e romance. Quando um fim de semana com
seus pais (Harrison Ford e Kathy Baker) traz o risco de descobrirem a verdade,
Adaline toma uma decisão que mudará sua vida para sempre.
Lançamento: 28 de
maio de 2015 (1h50min)
Gênero: Drama, Romance
Dirigida por: Lee Toland Krieger
Atores principais: lake Lively, Michiel Huisman, Harrison
Ford
Após
se tornar mundialmente conhecida na clássica animação de 1950, a própria Disney
resgata ‘Cinderela’ filmando pela primeira vez com atores e nunca abrindo mão
desse mundo de magia. Mesmo sendo aquela velha história de sempre, aqui em
‘Cinderela (2015)’ pouca coisa muda, mas mesmo assim a Disney e o diretor
Kenneth Branagh conseguiram surpreender criando um verdadeiro conto de fadas
equilibrando todos os elementos para não só as crianças se encantar com esse mundo.
O
filme não foge do convencional, após a morte do seu pai, Ella (Lily James) vive
dias terríveis com sua temível madrasta (Cate Blanchett) e suas duas filhas.
Até ela conhecer um príncipe no meio de uma floresta, os dois se apaixonam e no
momento do baile ela perde seu sapatinho de cristal. São todos os elementos
clássicos que já conhecemos.
O
ponto certo do filme foi à escolha da atriz Cate Blanchett dando vida à
impiedosa madrasta apenas com seu olhar de desprezo, seus gestos expressivos e
a escolha da cor certa do seu figurino, reforçava seu ódio - Blanchet provou o
porquê conquistou duas estatuetas do Oscar em sua carreira. Quem também merece
destaque apesar de sua pequena participação é Helena Bonham Carter
interpretando a fada madrinha. Ficando atrás Lily James e o príncipe Richard
Madden (o prezado Robb Stark de ‘Game of Thrones’), fizeram um bom trabalho
dentro do que o filme propõe.
O
diretor Branagh se sentiu em casa produzindo ao lado da Disney esse mundo de
fantasia que só ele sabe fazer (acostumado a dirigir adaptações
Shakespearianas). Nivelando todos os elementos, desde a ótima proposta estética
nos movimentos dos vestidos, dos cabelos, e nos melhores amigos da Cinderela –
os ratos. Até nos efeitos visuais (com destaque na cena pós e pré baile), ele
contou com uma ótima narrativa em off criando ainda mais aquele mundo além de
nossas imaginações.
Visualmente
fascinante todo cuidado é pouco na escolha dos cenários, dos figurinos, e das
cores compondo as diversas cenas fascinando o espectador (como na imagem). As
cores não foram utilizadas apenas para a imagem e sim nas construções dos
personagens e da narrativa – cada personagem tem um esquema de cor próprio.
Isso associado à perfeita trilha sonora instrumental, ajudam a entrar no clima
do filme.
Pouco
inovador, o simples roteiro consegue emocionar utilizando duas palavras –
‘gentileza e coragem’ mesmo sendo aquela história que todos conhecem. O filme
surpreende em razão da competência da direção, nas montagens detalhadas de cada
cena... Cinderela (2015) fez jus ao clássico e a magia do cinema.
Mais
uma vez o diretor Kevin Macdonald (‘O ultimo Rei da Escocia’) provou sua
consistência em seu mais novo trabalho em ‘Mar Negro’, conduzindo um bom elenco
contando com o sempre ótimo Jude Law e criando boas cenas de tensão ao longo do
filme, com um roteiro assinado pelo estreante Dennis Kelly trazendo de volta as
telas um suspense submarino.
Após
ser demitido de sua empresa, Robinson (Jude Law) recebe informações de um homem
misterioso a existência de milhões de ouros em um navio naufragado nazista, nas
profundezas do mar negro. Sem pensar duas vezes, Robinson monta sua tripulação
com ingleses e russos e embarcam nessa aventura.
Com muitos
personagens, o roteiro pouco trabalha o protagonista e deixa de lado os
coadjuvantes.Assim, não criamos muita
simpatia com os personagens a não ser pelo comandante Robinson, interpretado
pelo sempre acima da média Jude Law que com sua atuação nos empolga, dosando os
momentos certos de sua euforia, seus gestos e expressões acentuando aquela
atmosfera claustrofóbica (apesar de ter problemas nas falas russas, não tira
méritos do ator).
Uma clássica história de
suspense submarino, o inicio do filme é promissor e aos poucos vai envolvendo o
espectador criando uma tensão ao longo dos 110 minutos e o responsável a tudo
isso e Macdonald elaborando ótimas cenas. Para isso, utilizou um bom enquadramento no suspense e sempre focava nos olhares
de seus personagens – destacando novamente Jude Law e os coadjuvantes Scoot McNairy
e Michael Smiley, e uma iluminação quase escassa no rosto do protagonista. Seu
grande destaque foi em uma cena fora do submarino, com alguns tripulantes em
alto mar.
Com um inicio muito bom, a
tensão perde força depois da primeira metade e parte para a ganância e o
engano. Já o roteiro do estreante Dennis Kelly não fugiu dos velhos clichês no
ultimo terço do filme e exagerou nos momentos dramáticos. Apesar disso, ‘Mar
Negro’ é um bom filme, estando na média em todos os aspectos
Sinopse: Jack (Edward Norton) é um executivo jovem, trabalha
como investigador de seguros, mora confortavelmente, mas ele está ficando cada
vez mais insatisfeito com sua vida medíocre. Para piorar ele está enfrentando
uma terrível crise de insônia, até que encontra uma cura inusitada para o sua
falta de sono ao frequentar grupos de auto-ajuda. Nesses encontros ele passa a
conviver com pessoas problemáticas como a viciada Marla Singer (Helena Bonham
Carter) e a conhecer estranhos como Tyler Durden (Brad Pitt). Misterioso e
cheio de ideias, Tyler apresenta para Jack um grupo secreto que se encontra
para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates
corporais.
Lançamento: 1999 (2h19min)
Gênero: Suspense , Drama
Dirigido por: David Fincher
Atores Principais: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter
Sinopse: Durante a 2ª Guerra Mundial, no sopé de uma
montanha na Itália, uma esquadra de caçadores de minas da Forca Expedicionária
Brasileira sofre um ataque de pânico e acaba se perdendo em plena Terra de
Ninguém. Desesperados, com frio, fome e sede, os despreparados Pracinhas têm de
optar por enfrentar a Corte Marcial ou encarar novamente o inimigo.
É então que os remanescentes do grupo decidem rumar para
outro ousado objetivo militar: desarmar o campo minado mais temido da Itália.
No caminho, acabam encontrando outros desertores: um fascista arrependido e um
oficial alemão cansado da guerra. Com a inesperada ajuda dos inimigos, os
Pracinhas conseguem realizar um a das mais impossíveis façanhas já imaginadas
em todo o conflito.
Lançamento: 7 de
maio de 2015 (1h46min)
Gênero: Drama , Histórico , Guerra
Dirigido por: Vicente
Ferraz
Atores Principais: Daniel de
Oliveira, Francisco Gaspar, Júlio Andrade
Sinopse: Sonny Kapoor (Dev Patel) tenta encontrar tempo para
expandir os negócios enquanto se preprara para o casamento com Sunaina (Tena
Desae). O Hotel Marigold tem lotação praticamente esgotada e ele precisa de uma
nova propriedade para receber novos hóspedes.
Lançamento: 7 de
maio de 2015 (2h3min)
Gênero: Comédia, Drama
Dirigida por: John Madden
Atores principais: Richard Gere, Tamsin Greig, David Strathairn, Judi Dench,
Maggie Smith, Bill Nighy, Dev Patel, Celia Imrie, Ronald Pickup, Penelope
Wilton.
Arrecadando
mais de US$ 1 bilhão em bilheterias pelo mundo, a imaginação rola solta em
‘Velozes e Furiosos 7’. A franquia mais uma vez consegue surpreender o publico
alvo e dessa vez conta com cenas de ações impossíveis, desde pancadarias a
carros voadores. Com o diretor James Wan (‘Jogos Mortais’ e ‘Invocação do Mal’)
no comando construindo uma narrativa com longas cenas de ação uma atrás da
outra, exagero é sinônimo para esse filme.
O
novo longa, diferente dos anteriores, apresenta uma introdução mais precisa da
narrativa utilizando de flashbacks dos capítulos passados da franquia. A fim de se vingar dos assassinos de seu irmão, o novo vilão Ian Shaw (Jason Statham) vai usar todas as suas habilidades para acabar com Dom (Vin Diesel) e sua família.
Com um ritmo frenético e ação atrás de ação, ‘Velozes e Furiosos 7’ vai impressionar
os amantes deste gênero. Com brigas incríveis (de cara temos Jason
Statham x Dwayne Johnson), cenas
impossíveis, empolgantes, longas, exageradas e um senso de humor as cenas de
ação são muito bem feitas, com a competência dos excelentes efeitos visuais e o
jogo de câmera.
Não
são apenas as cenas de ação que são exageradas, a direção e a trilha sonora
segue o mesmo caminho. Wan inovou, criou
novas perspectivas para as cenas de ação com a câmera acompanhando cada movimento
da ação (de um movimento de um soco a queda de um personagem), abusando sempre
dos ângulos e movimentos até em tomadas mais tranquilas. Seu trabalho foi
estratégico como a trilha sonora sempre bem encaixada acelerando o ritmo nas
cenas, valendo cada ingresso do espectador.
Um dos problemas do filme é o seu péssimo roteiro
apresentando diálogos exagerados, dramáticos e maus interpretados devido ao seu
fraco elenco (pelo filme focar nas cenas de ação). Quem merece um pequeno
destaque entre eles é Jason Statham, conhecido em bons filmes de ação e Dwayne
Johnson, porém pouco utilizado. Tyrese Gibson o alívio cômico que algumas cenas
deram certo. Vin Diesel e os demais sem credibilidade nenhuma. E não tem como esquecer a bela homenagem que o filme fez a Paul Walker, passando as cenas dos filmes anteriores e uma bonita despedida. Desde que a serie pregou a ação, 'Velozes e Furiosos 7' é de longe o melhor da franquia. Agora é esperar para ver o que nos aguarda nos próximos episódios.
.jpg)
